拍攝結束後，這些被攝影機捕捉的素材是如何轉變成完整的影片？這就必須仰賴後製專業了。但後製到底可以做些甚麼事情？一般大眾的認知，後製就是把每一段拍攝的畫面接起來，變成一段影片，但其實後製可以做的事情遠比一般認知的更多。
後製拼湊所有的元素，讓影片從紙本一躍而成新生命的接生者
凡是我們從影片上看到、聽到，甚至在心理上的堆疊，都可以在剪接師的巧手下，經由不同的順序排列或重整，轉變成另外的意義或效果；而在這個階段，會透過七大類別來構成整個影片的樣貌，分別是: 剪接、配樂、音效與旁白混音、字卡與 Motion Graphics、電腦特效、調光
剪接
首先，我們會依照原本腳本的來進行初剪(A Copy)。但偶爾會出現剪輯與原本腳本有不同的部分，因為拍攝的素材狀況有時候會不如想像，又或者是根據我們的經驗，發現完全照著腳本剪輯會造成節奏上拖延而分散觀眾的注意力，因此會進行重新排列與刪除。
由於每個畫面都有屬於自己的節奏感，這是在前期只是腳本上看不到的，藉由剪輯的觀點去重新審視整部影片，為影片重新找出最適合的呈現方式。
音樂
你能想像電影星際大戰卻沒有那首氣勢磅礡的開頭配樂嗎？音樂的效用就是如此龐大。一首好的音樂能讓整體影片的敘事結構更加分，也會讓觀眾更專注在我們想要傳遞的資訊或事件上，同時留下深刻的印象。不同類型的影片會有相對適合的音樂來帶動整個影片的氛圍，我們分為「版權音樂」與「原創音樂」，簡單來說的兩者差別為:
版權音樂 影片需要配合音樂、非獨家、費用低
原創音樂 音樂可完全配合影片節奏、獨家、需要龐大預算
而在預算許可下，會建議客戶選擇「原創音樂」來搭配影片，這樣的音樂能更符合影片整體的調性，在各個段落上的起伏更自由，同時更擁有獨特性。但若沒有預算的話呢？這時候我們就會選擇「版權音樂」，透過剪輯重組來符合影片的章節。缺點則是可能會與其他影片的音樂相同，且有時候音樂本身的節奏重複性較高；但版權音樂之間也有品質的差別，品質越好，費用越高，使用的人也就較少許多，與別支影片的重複機率相對的低。
旁白與音效混音
音效指的是在後期用來替影片加強效果的聲音。例如”咻咻”的音效聲，觀眾可以透過聲音感受到影像快速移動的感覺。適度的加入音效能夠增添整體氛圍的效果，能讓觀眾能夠投入畫面之中，甚至察覺不到音效的存在。或者加電話響聲或團隊討論聲音來加強辦公室場景的忙碌感。然而這些音效需要混音的調整，比如說辦公室是空蕩還是充滿家具以及人物會影響到這音效的近、遠、回音度、濕、乾。
無音效混音:
有音效混音:
旁白配音
旁白能夠傳達與補充畫面無法完整表達的資訊，甚至推動故事前進或帶動情緒，譬如電影《看見臺灣》的旁白，若少了吳念真導演那獨特有感情豐富的聲音，觀眾也許受感動的力道就減少許多。而剪接師在後期所拿捏的，大部分是旁白出現的時間，或者是調整旁白音量或頻率，讓旁白的聲音夠更有力道。
調光調色
所謂的「影片調光調色」是透過調整影片的亮度、色相、彩度、反差，提升影片氛圍與視覺風格。同時也讓整個影片顏色的調性一致，才不至於每顆畫面的色調不同而顯得突兀。
調光 (Correction) 過程會修飾素材技術問題，比如過度曝光，不同畫面之間的色差，膚色的落差; 以較中性的篇幅統一畫面品質基礎。再來調色 (Grading) 將細修畫面的調性與風格。
字卡與 Motion Graphics
宏泰電工、台積電、宜鼎國際
字卡與Motion Graphics(以下簡稱MG)都是一種用來傳達資訊的方式，補足無法實際拍到的畫面，能夠在短時間內將資訊快速地傳達給觀眾。設計師會根據畫面構圖及影片類型來設計字卡與MG，不同複雜程度的設計所需要時間都不同，而在最後在畫面上呈現的結果也會有完全不同的感覺。
更多關於MG的應用方式，歡迎閱讀文章 拍完了，繼續提升畫面層次
電腦特效
科幻電影經常強調的電腦特效，也是我們經常會應用到的後期製作程序。雖然電腦特效需要較大的經費，不過往往可以呈現更有視覺張力的畫面，促進觀眾的想像力。當實拍畫面經過特效分割處理、數位繪圖、合成，可增加畫面元素、讓MG夾在前景與後景之間，或修改實拍元素。
有時電腦特效的功能不是呈現壯觀的視覺成效，而是修飾實拍畫面的技術狀況。男演員因為長期站在太陽下流汗，衣服上造成了突兀的汗蹟，加上遮到額頭的草帽織線與背景的高雄港防坡提，都有可能會令觀眾分散注意力，但可以透過電腦特效的程序處理過。
後製三階段
以上是整個後製的六大元素之要點。而在最後，我們繳交給客戶時則會分為三個階段：
A Copy 是依據前期的規劃腳本，搭配以上的六大元素所剪輯而成的第一版本，通常也會是我們內部經過不同調整後的最合適之初剪版本。確保影片在引人入勝的同時，也能吸收影片想傳遞的資訊。在這個版本之中，除了上述所提及的元素外，另外有幾點重點需要提醒：
1. 音樂若不是選擇原創音樂的話，我們則會先從龐大的音樂資料庫中，細心挑選適合影片調性的音樂去做剪接，此時的音樂會帶有版權音效的干擾音，待正式購買後就會完全消除。
2. 若是腳本有設計旁白，我們會先依照腳本上的旁白進行簡單的錄音作為參考，將旁白放到正確的段落上，就更能完整表現出所規劃的影片效果。
3. 畫面的右下角我們會放上Timecode，讓客戶記下詳細的秒數，方便事後的討論。
B Copy 已經算是整個影片架構的底定，因此我們會期望客戶能夠在看完 A Copy 後將所有的意見彙整，然後我方會與客戶討論需要修改的內容，待雙方意見達成共識之後，進行第一次的修改再給予 B Copy。而在這個版本裡，通常會有以下這些步驟：
1. 剪接定剪：透過 A Copy 的意見回饋，我們調整剪接，讓影片達到溝通後的樣貌。
2. 音樂調整：若是音樂需要更換，在討論階段就必須先達到一定的共識，譬如想要的是溫馨的還是古典的音樂，這樣才能縮小範圍，找出最適合的音樂。
3. 字卡與MG動態：這版本最大的變化就是資訊動態會動起來，讓整支影片更趨於完整。
4. 旁白的增加或刪減：一部影片影像才是真正的主角，所以當 A Copy 出來後，發現旁白過長或是不足，都可以在這個階段進行增加或刪除，以達到最佳的效果。
這是給予客戶的最後版本，最後我們會依照 B Copy 所回覆的意見進行修改，輸出 Final Copy 版本 之前，所有的影片元素皆會完成，通常會有以下這些步驟。
1. 購買版權音樂：購買正式版的音樂後，就不會再有版權音的干擾，音質也可以提升。
2. 旁白錄音：我們會推薦幾位適合影片風格的專業配音人員，提供不同聲線讓客戶選擇，接 著再去專業錄音室進行旁白的錄製，最後再經由剪接師將旁白剪輯並且放入影片之中。
3. 音效與混音：影片中各個音源互相混合之後，讓每個頻帶的頻率表現達到平衡。
4. 調光調色完成：一般影片定剪後才可以進入調光的階段，我們會依照影片調性做適合的調 光，讓影片光色呈現一致性，甚至呈現一種特殊的氛圍，讓影片質感加分。
5. 交片：依照合約所訂製內容交付檔案。
後製程序雖然看似繁複且耗時，但是若能在溝通時，確切了解真正的需求，就能夠有效地減少製作的時間。不只是後製階段，每一支影片，從企劃開始、拍攝到完成後製，每一個 階段若都能有效的溝通，亦能縮短整支影片製作時程。畢竟，每個環節都是環環相扣密不 可分，也是為了讓影片能夠達到最佳的效益。